Tarde del Legado Caribe de Unisimón: homenaje a la riqueza cultural de la región

*Este 27 de octubre la jornada cultural llega a su segunda edición con la primera entrega oficial de los Premios Flauta de Oro y 5 Letras de Oro.

Todo se encuentra listo para la realización de la Segunda Tarde del Legado Caribe en el teatro José Consuegra Higgins este 27 de octubre a las 4:00 p.m., evento académico y cultural de la Universidad Simón Bolívar liderado por el Doctorado en Sociedad y Cultura Caribe, que reconoce a personas, colectivos, organizaciones e instituciones cuyas trayectorias contribuyen a preservar, investigar, crear, gestionar, salvaguardar y proyectar la cultura y el patrimonio del Caribe colombiano. Reúne a la academia, las comunidades, las instituciones y el sector cultural alrededor de la memoria, la identidad, la diversidad cultural y la transmisión de saberes.

En esta edición serán distinguidos Juan de la Cruz Piña Valderrama, Aníbal «Sensación» Velásquez Hurtado, María del Carmen Meléndez Valecilla, Yino José Márquez Arrieta, María del Pilar Reales Rizo, Alfonso David Fontalvo Torres, Edgar Rey Sinning, Juan Ospino Acuña, el Festival de la Décima Improvisada de Campo de la Cruz, José David «Joche» Pérez Hernández, Juan Gabriel Rivera Alvarado y, en la categoría de Legado y Patrimonio Musical Vallenato, Orangel Maestre Socarrás («El Pangue»), Roberto Alfonso Calderón Cujia e Ivo Díaz Ramos.

La ceremonia contempla además conferir el título de Doctor Honoris Causa en Sociedad y Cultura Caribe a dos referentes del vallenato: el compositor Iván Ovalle Poveda y el acordeonero Gonzalo Arturo «El Cocha» Molina Mejía. El acordeón tendrá, adicionalmente, un reconocimiento propio, el Premio 5 LETRAS DE ORO, en la categoría Mejor Composición en Acordeón, para Juan Mario «Juancho» de la Espriella Salcedo. La Universidad reconocerá también a la Monarquía del Carnaval de Barranquilla 2026: Michelle Char Fernández, Adolfo  Maury Cabrera, Sharon Acosta Tobón y Joshua Ortiz Melendrez.

Para la directora del Doctorado en Sociedad y Cultura Caribe de Unisimón, Marelvis Mariano Viloria, el Caribe colombiano posee una riqueza cultural construida a partir de múltiples memorias, prácticas, lenguajes, músicas, artes, saberes, festividades y procesos comunitarios. Su permanencia y renovación dependen del trabajo de artistas, investigadores, portadores de tradición, gestores, líderes, organizaciones e instituciones que han dedicado sus trayectorias a preservar, recrear y transmitir este patrimonio.

Premio Flauta de Oro

El Premio Flauta de Oro es el reconocimiento institucional anual otorgado por la Universidad Simón Bolívar a través del Doctorado en Sociedad y Cultura Caribe a personas, colectivos, organizaciones e instituciones cuyas contribuciones fortalecen la cultura, la memoria, el patrimonio y las expresiones identitarias del Caribe colombiano. La edición 2026 corresponde a su primera entrega oficial y se organiza en nueve categorías permanentes.

Sentido simbólico de la Flauta de Oro

La denominación Flauta de Oro no circunscribe este reconocimiento al ámbito musical. La flauta se adopta como símbolo de la transmisión cultural, la memoria, la creación y la permanencia del legado. Su sentido parte del aliento que la hace sonar: una metáfora de las voces, los saberes, las obras y las acciones que pasan de una generación a otra y mantienen viva la cultura. En este contexto, la flauta representa la capacidad de hacer resonar el legado, de comunicarlo, recrearlo y proyectarlo hacia nuevas generaciones. Por ello, el Premio Flauta de Oro reconoce por igual trayectorias vinculadas con las músicas, las artes, las letras, la investigación, la gestión cultural, la salvaguardia patrimonial, las tradiciones y los procesos comunitarios del Caribe.

Premio 5 LETRAS DE ORO

Como reconocimiento especial de la edición 2026, la Universidad Simón Bolívar incorpora el Premio 5 LETRAS DE ORO para exaltar aportes creativos sobresalientes vinculados con la música y el lenguaje del acordeón vallenato. En esta edición se otorgará la distinción en la categoría Mejor Composición en Acordeón.

Doctor Honoris Causa en Sociedad y Cultura Caribe

En esta edición se contempla conferir ese título a dos referentes de la música del Caribe colombiano, en reconocimiento a trayectorias que han enriquecido y proyectado el patrimonio musical de la región.

Se trata de Iván Ovalle Poveda, compositor y cantautor vallenato de amplia trayectoria, reconocido por una escritura centrada en el amor, la memoria y la sensibilidad poética. Sus composiciones han sido interpretadas por figuras de distintas generaciones del vallenato y varias de ellas se han convertido en referentes del repertorio del género y de Gonzalo Arturo “Cocha” Molina Mejía, acordeonero de excepcional trayectoria y uno de los intérpretes más reconocidos del vallenato. Su historia en el Festival de la Leyenda Vallenata reúne tres hitos mayores: Rey Vallenato Aficionado en 1982, Rey Vallenato Profesional en 1990 y Rey de Reyes en 1997.

Premio Flauta de Oro

Categorías

Vida y Obra Musical del Caribe: Juan Piña Valderrama. Cantante, compositor y referente de la música tropical y vallenata del Caribe, con más de cinco décadas de trayectoria artística.

Maestría, Innovación y Patrimonio Musical del Caribe: Aníbal “Sensación” Velásquez. Acordeonista, cantante y compositor conocido como “El Rey de la Guaracha”, con una trayectoria superior a siete décadas.

Artes, Letras y Creación Cultural del Caribe:

María del Carmen Meléndez. Folclorista, investigadora cultural y maestra de la tradición carnavalera. Fundó y dirige Palma Africana, agrupación que en 2026 cumple 50 años de participación y trabajo de salvaguardia en el Carnaval de Barranquilla.

Yino Márquez Arrieta. Artista plástico y escultor monumental cuya obra ha convertido el espacio público en escenario de memoria e identidad cultural.

María del Pilar Reales Rizo. Actriz, directora escénica, investigadora y profesora de Arte Dramático. Ha desarrollado una trayectoria que integra creación teatral e investigación sobre memoria, mito e identidad.

Portadores de la Tradición y la Memoria Cultural del Caribe: Alfonso Fontalvo Torres. Maestro de la tradición y director de la Danza de Congo Torito Ribeño, una de las expresiones más antiguas del Carnaval de Barranquilla, con más de 140 años de historia.

Pensamiento, Investigación y Estudios del Caribe: Edgar Rey Sinning. Sociólogo, doctor en Historia de América Latina, docente e investigador cuya producción se ha concentrado en la historia y la cultura del Caribe, con especial atención a fiestas, carnavales, memoria e identidades regionales.

Gestión, Liderazgo y Proyección Cultural del Caribe: Juan Ospino Acuña. Gestor cultural y servidor público con una trayectoria vinculada a la preservación, fortalecimiento y proyección del Carnaval de Barranquilla.

Festivales y Procesos de Salvaguardia del Patrimonio Cultural del Caribe: Festival de la Décima Improvisada. Proceso cultural de Campo de la Cruz, Atlántico, dedicado a preservar y promover la décima espinela y el repentismo como formas de oralidad, memoria campesina e identidad del Caribe.

Nuevas Voces y Relevo Cultural del Caribe: José David “Joche” Pérez. Verseador y repentista de las danzas de Congo, heredero del legado de su padre Domingo “Mingo” Pérez, figura histórica de la oralidad del Torito Ribeño. Inició desde joven en esta tradición, permaneció durante años vinculado al Torito y actualmente desarrolla su labor con el Congo Grande de Barranquilla.

Juan Gabriel Rivera Alvarado. Profesor de la Universidad Simón Bolívar, investigador reconocido por Minciencias y consultor en emprendimiento e innovación, ha construido una trayectoria que conecta la formación académica, la investigación y el compromiso con la cultura del Caribe colombiano. En 2025 fue Rey Momo del Carnaval de la 44, una experiencia desde la cual promovió el reconocimiento de los hacedores y de las expresiones patrimoniales de la fiesta.

Legado y Patrimonio Musical Vallenato: Se propone este reconocimiento por su aporte al legado y al patrimonio musical vallenato, en atención a una trayectoria vinculada con la preservación, circulación y permanencia de esta expresión cultural del Caribe.

Ivo Díaz Ramos. Cantante y compositor vallenato, reconocido por preservar y proyectar la obra de su padre, el juglar Leandro Díaz, uno de los compositores más representativos de la música vallenata tradicional. Su trayectoria reúne la interpretación, la creación y el compromiso con un repertorio en el que la poesía y la memoria ocupan un lugar central.

Orangel Maestre Socarrás. Conocido como El Pangue, nació en Villanueva, La Guajira, y pertenece a la dinastía Maestre, una familia vinculada a la tradición musical vallenata. Su trayectoria como acordeonero está marcada por los reconocimientos obtenidos desde temprana edad y por su participación en escenarios dedicados a la difusión de esta expresión cultural del Caribe colombiano.

Roberto Calderón Cujia.  Compositor nacido en San Juan del Cesar, La Guajira, ha construido una obra que forma parte del repertorio tradicional del vallenato. Sus canciones, interpretadas por reconocidas voces del género, han contribuido a preservar la riqueza narrativa y sentimental de una música que encuentra en las historias de amor, la vida cotidiana y la identidad del Caribe colombiano algunas de sus principales fuentes de inspiración.

Entre sus composiciones más representativas está «Luna sanjuanera», canción que grabaron Los Hermanos Zuleta y que se convirtió en el himno del Festival Nacional de Compositores de Música Vallenata, celebrado en su tierra natal.

Premio 5 LETRAS DE ORO Mejor Composición en Acordeón: Juan Mario “Juancho” De la Espriella. Acordeonero y arreglista de vallenato, con una trayectoria desarrollada junto a reconocidos intérpretes del género. Su trabajo ha articulado tradición, virtuosismo y búsqueda de nuevos recursos sonoros para el acordeón.

Reconocimiento a la Monarquía del Carnaval de Barranquilla 2026 como representantes de la Tradición y el Patrimonio Carnavalero.

Como parte de la edición 2026, la Universidad Simón Bolívar reconocerá a la Monarquía del Carnaval de Barranquilla 2026 por el significado cultural de las figuras que la integran y por su papel en la transmisión intergeneracional de la fiesta.

Michelle Char Fernández- Reina del Carnaval de Barranquilla 2026

Adolfo Maury Cabrera- Rey Momo del Carnaval de Barranquilla 2026

Sharon Acosta Tobón -Reina del Carnaval de los Niños 2026

Joshua Ortiz Melendrez- Rey Momo del Carnaval de los Niños 2026

La Tarde del Legado Caribe tiene vocación de permanencia anual. Cada edición contribuye a construir una memoria institucional de las trayectorias, obras y procesos que han enriquecido la vida cultural de la región.